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Konzert statt Schule ist unser Format für Schülerinnen und Schüler. Gern kommen wir zu einem Besuch in Eure Schule, um Euch auf einen Probenbesuch bei uns im Ensemblehaus vorzubereiten und von unserer Arbeit zu erzählen.

Sir Simon Rattle Freiburger Barockorchester, Staatsopernchor Anna Prohaska, Magdalena Kožená, Elsa Dreisig, Reinoud Van Mechelen, Gyula Orendt, Peter Rose, Roman Trekel This French Baroque opera will carry you away into a realm of wonders with magnificent dance and choir scenes and the greatest possible multitude of musical forms. Music composed by Jean-Philippe Rameau, a French contemporary of Bach and Handel, who revolutionized the music of his time with radically novel, sometimes dissonant harmonics, extraordinarily colourful and complex orchestral movements, multifarious rhythms and dramatic intensity. With sets and costumes by visionary artist Ólafur Elíasson. ▶ INFO: https://bit.ly/2HyFLWN ▶ BUY DVD & BD: https://amzn.to/2UfuL60 (DE) ▶ FACEBOOK: https://www.facebook.com/EuroArtsMusic ▶ TWITTER: https://twitter.com/EuroArts

Hippolyte et Aricie | Spielzeit 2018/19 | Tragédie lyrique in fünf Akten (1733/1757) | Musik von Jean-Philippe Rameau | Text von Simon-Joseph Pellegrin nach der Tragödie »Phèdre« von Jean Racine, 3. Fassung von 1757, mit ausgewählten Passagen aus der 1. Fassung von 1733 Hippolyte et Aricie | Season 2018/19 | Tragédie lyrique in five acts (1733/1757) | Music by Jean-Philippe Rameau | Text by Simon-Joseph Pellegrin after the tragedie »Phèdre« by Jean Racine, 3rd version from 1757, with selected passages from the 1st version from 1733 Götter und Menschen – die Begegnung der Ewigen mit den Sterblichen ist oft spannungsreich und wenig vorsehbar. Die beiden Paare in Rameaus Tragédie lyrique – Hippolyte und Aricie, Thésée und Phèdre – erfahren die Macht der Götter am eigenen Leib, durch das Eingreifen von Diana, Jupiter, Pluto und Neptun. Zugleich brechen permanent seelische Regungen aus ihnen hervor, kaum beherrschbare Emotionen, gegen die alle Vernunft nichts auszurichten vermag. Verbotene Leidenschaften lodern auf, und die Liebe sucht sich ihren Weg nach ganz eigenen Gesetzen. Idylle, Geheimnis und Schrecken walten in gleichem Maße, im Wald, am Meer oder in der Unterwelt. Farbenreich und voller Kontraste ist Rameaus Musik, mit einer Vielzahl an Klängen, Formen und Ausdrucksmomenten. Tiefer Ernst paart sich mit leichtfüßigem Entertainment, lyrische Innerlichkeit mit dramatischen Zuspitzungen – ein Kosmos tut sich auf, der den Schatz der griechischen Mythen ebenso offenbart wie den Zauber des französischen Barock. In a variety of aesthetic and scientific formats, the Israeli director and choreographer Saar Magal addresses love, eroticism and human relationships, exploring their potential developments in a future shaped by the influence of new technologies, post-humanism and the Anthropocene era. In the Anthropocene, human history converges with geological and biological processes as humanity becomes a significant factor influencing the earth and its own physical alteration. How can this convergence be assimilated by bodily subjects? How can it be conveyed artistically so that it gets under our individual and collective skin? How can the prospect of our own transformation be translated into the present, into the texture of lived experience? By observing and grappling with images of pairs of lovers from history, in this dance and theatre performance Magal raises the question of how old myths and narratives shape our mental picture of the future. In this context, the late works of Claudio Monteverdi (1567-1643) become a major source of inspiration – as an expression of archetypal perspectives on love, desire and human nature, which have continued to influence our aesthetic perception to this day. Musikalische Leitung / Musical Direction: Simon Rattle Inszenierung, Choreographie / Director, Choreography: Aletta Collins Bühnenbild, Lichtgestaltung, Kostüme / Set and Light Design, Costumes: Ólafur Elíasson Licht / Light: Olaf Freese Einstudierung Chor / Chorus Master: Martin Wright Dramaturgie / Dramaturgy: Detlef Giese